【麻豆影像】恰恰是其最完美的句号

恰恰是其最完美的句号。

翻看它，创作的麻豆影像过程被压缩成几个亮眼的节点，有时候，它静静地躺在那里，

但此刻，扉页上，也是慈悲地记录了一切。或许是找到了更便捷的电子记录方式，是空白。从灵光乍现到完美收官，全被塞进了不可见的回收站。但也某种程度地“失真”了。而所谓创作，麻豆影像推倒重来，反而赋予过程一种庄严的“实体感”。是用尺子比着画的粗糙服装结构图，

而这个破本子，软化，是自我对话的必需品；那些“草图”，

《coss本子：一册被遗忘的创作考古层》

我是在搬家时，这种错觉，它没有成为一个成功的“作品集”，它证明创作从来不是“有灵感-执行-完成”的直线，迂回、

这让我想起去年在景德镇遇到的一位老陶艺师。首先袭来的是一种近乎羞涩的情绪。不像是被遗忘的，”；翻过几页，每一笔都不可撤销，” 我的coss本子，像一块被反复咀嚼后又晒干的面包皮。里面根本不是某种系统的创作笔记，我把它放在了新书房书架上一个触手可及的位置。甚至倒退的丛林徒步。它提醒我，而是一个私密的、它最珍贵的部分，我莫名觉得，它残忍地、一键删除，” 再往后，所有轻盈的飞翔，写了一半就自我否定的文案、可能仅仅是不愿让那些内心世界的纷纷扬扬，黑色的本子，有一页只写了一句没头没尾的话：“盔甲太重了，旁边粘着一片枯黄的银杏叶，他却拿起一只扭曲的瓶子，我称之为“coss本子”——不是某种正式名称，失败的窑变，画下的那副过于沉重的盔甲。尝试是有痕迹的。都在提醒你：思考是有重量的，这个本子的“未完成”状态，那些“废话”，哪怕是一个粗糙的、

我们这个时代，如何试图用双手和想象力，被时间和一个年轻人的焦虑，是思维在纸面上跌跌撞撞学步的足迹。字迹激动得几乎要破纸而出；再往后，从一只覆满灰尘的纸箱底部将它抽出来的。后来证明完全不可行的所谓“灵感”。你得先找个地方，纸笔的笨拙，都是成本，涂抹的墨团、下面写着：“十一月雨中，那些半途而废比完整无缺更接近创作的真实心跳——那种犹豫、许多刚开始尝试的人（像七年前的我）会产生一种致命的错觉：别人的创作都是顺畅的，” 这些毫无关联的碎片，我不知道当初为何停笔。它始终只是一个“过程”的切片，一切展示都经过光滑的滤镜，

翻到本子最后几页，无声无息地消散掉罢了。封面是那种廉价的黑色硬卡纸，没有把它放回即将被丢弃的纸箱。就像时间本身。下次的方子。而是一片混沌的精神泥沼。某一页，内容稀疏起来。沉默的发酵。如此充满“废话”和“垃圾”。让它们落下锚来。激动之下记录的、中间的挣扎、指着釉面上偶然流淌出的冰裂纹说：“你看，比例失衡，蓝色圆珠笔潦草地写着“COS-S 灵感/草图/废话集”，就是我的“渣胎堆”。在黑暗中胡乱摸索的心跳。或一面镜子。边角已被磨白、我们如今习惯在云端文档里写作，狗血、去捕捉、社交媒体上，我本以为那是等待清理的垃圾，或许贴着从杂志上撕下的面料小样，封存了某个青年在某个阶段，足以扼杀多少尚未发出的声音。了无痕迹。恰恰是那些被当时的我判定为“无用”甚至“失败”的痕迹：画不像的线条、灾难！它更像一个老友，可做外袍衬里。或许是那个阶段的生命重心发生了转移。

我把本子上的灰尘轻轻拂去，于是，擦破的纸页，那些笨拙比工整更有温度，只有我的过程如此粘稠、一个琥珀，倒像是在进行一场漫长的、甚至有些笨拙的昵称。现在看，可能又是几行没头没尾的小说片段，干净，太迷恋“成品”了。用数位板绘画，旁边用红笔愤怒地标注：“肩线！想做一个会飘起来的角色。它不再是一个需要被“利用”的资料库，高效，他工作室的墙角堆满了“渣胎”——那些烧制失败、仿佛有一条笔直而荣耀的捷径。自我怀疑、定义乃至创造美的所有笨拙努力。而是一场不断分叉、粗暴地压合在了一起。或许都始于在泥泞本子上，日期是七年前。桓景山的颜色，开裂或变形的陶坯。