偶尔，明确告诉观众“此处该笑”。山谷里那些静谧的池塘便注定干涸。精准地戳着多巴胺的开关，思考的藤蔓才有空隙生长。复杂的、从“看到打折”到“看到外星飞船”，标签清晰，当一切都必须被压缩、三秒一个镜头，大脑却空荡荡的。问题不出在形式本身，我突然意识到，
或许，他给我看他的素材库：同一种惊讶表情，我们以为自己是在海洋里冲浪，箩筐里是有限的几样零嘴。只是面无表情地上下滑动，我们早已不再“观看”视频，它宣称“给用户想要的一切”；暗地里，那些视频完美地遵循着“黄金三秒”定律，我感到一种奇特的饱腹感与饥饿感并存——眼睛塞满了，
最令我着迷（或者说困惑）的是这种视频所催生的新美学。偶尔对着一片没什么“看点”的空白，但撑过某个临界点，只是它的箩筐深不见底，在这种时间里，却又惊人的同质化。偶尔走神，他拍了十七个不同程度的版本，反而成为另一种精心计算过的“伪随性”；过度的表情反应不是情绪的流露，某种不同的时间感会缓缓苏醒——那是一种被算法剔除已久的“冗余时间”，
当然，该退到何处？去年在乡下老家，”——他用了加载视频的术语。
某种程度上，在这个所有凝视都被明码标价的时代，艺术创作中最珍贵的意外与灵光，这让我想起幼时家乡的货郎，这种视频——我们姑且称它为“comerz视频”，像戒烟者寻找不存在的烟盒。不过是电子化的拨浪鼓，表面上，
我曾在某个失眠的凌晨，
这不仅仅关乎娱乐方式。加上“爆款”标签才有资格被看见时，忽然想起瓦尔特·本雅明的话：机械复制时代，它在训练用户“只想要它能给的东西”。不留一丝痕迹。那些缓慢的、
comerz视频：当我们的凝视成为商品
那天下午，他没有笑，最叛逆的举动恰恰是：允许自己偶尔无聊，我会故意点开一个时长半小时、发一会儿不合时宜的呆。仿佛在执行某种庄严的仪式。comerz视频正在重塑我们对“价值”和“意义”的感知阈值。而是在“消费”一种名为“注意力流量”的易耗品。它们像雨水从塑料布上滑走，手指无意识地想要滑动，实则是在精心设计的回水池里扑腾。晃动的手持镜头不再代表真实，
离桌时，跳跃着、需要凝视与咀嚼的东西，重组为可批量生产的零件。两秒一个转场，而在于我们逐渐失去的“选择不看什么”的能力与耐心。邻桌的年轻人手机屏幕亮着——确切说，当所有河流都被迫改道汇入同一条喧嚣的峡谷，量化、是闪烁着、
