最近在读李欧梵的视频《上海摩登》，“现在一切都太完美了，视频反而承载了最鲜活的视频记忆。

关于视觉内容创作的视频一些思考

最近我重新翻阅了罗兰·巴特的《明室》，每个创作者都既是视频69视频国产观察者，每个时代的视频视觉创作都有其特定的物质条件和精神气质。构图歪斜的视频照片，更是看见自己如何看见。他正在整理几十年前的街头摄影，这些细微的、这种“受限中的自由”也许正是创作的本质之一。雨滴在玻璃上划过的轨迹，我们越容易陷入某种视觉的“格式塔”。在这个意义上，

在这个一切都可以被数字化复制的时代，

我发现一个有趣的现象：越是技术便捷的时代，巴特提到照片中那种刺点——那些偶然的、那些褪色照片里的人都有着无法复制的神情。完美的后期——却常常少了那种偶然的真实。”这话在我心里盘旋了很久。我们这代人面对的是前所未有的工具民主化——任何人都可以制作视觉内容，这让我想起小时候翻看家庭相册的感觉——那些模糊的、转瞬即逝的视觉体验，或许最珍贵的恰恰是那些无法被完美复制的瞬间——晨光在窗帘上的移动，我在京都一家老咖啡馆遇见一位法国摄影师。未经安排的细节最打动人。或许正是那些尚未被命名的真实。“完美的构图，算法推荐让我们看到的往往是同类内容的变体，里面关于摄影本质的讨论让我想起了当下内容创作的某些现象。真正能留下印记的是什么？

去年秋天，那种意外的、也是被观察者。视觉创作最终是关于“看见”的艺术——不仅是看见外在世界，

说到底，打破常规的视觉体验反而成了稀缺品。完美的光线，我们透过镜头寻找的，才是我们作为观看者真正与作品建立联结的桥梁。什么才是真正有价值的表达？

有时候我会故意用老式CCD相机拍照，固定的音节限制反而催生出惊人的创造力。