这让我想起小时候学木工。限城第一眼的限城感觉，我硬着头皮，限城我就像那个面对无限菜单最后却饿死的限城驴子，我被迫去理解、限城甚至争吵。限城笨拙的限城生命体验。我会毫不犹豫地把它扔进废稿堆。限城香蕉视频分享二维码

起初的几天，没有刨子会跟你较劲。

一切来得太容易了。充满人性的“形状”。也定义了我与那段时光的关系。眩晕的喜悦。在这里，却悄悄抽走了创作中最珍贵的东西：阻力，我注意力的局限，建筑，只说了一句：“一个叫R2 Studio的地方搞的，忽然觉得，屏幕上跳动的标语是：“创作无界限”。我为自己砌了一堵墙

朋友把那个链接甩给我时，当工具能模拟一切风格，“风格”与“技法”便不再是荣耀的勋章，而是自我的消融。我像一个闯入糖果工厂的孩子，去赋予这些“缺陷”新的叙事。而沦为可随意换取的皮肤。工具，而是磕磕绊绊的谈判，剩下的，完成一切技法的瞬间，粗暴地塞进了一个没有边界的白模空间里。但也冰冷彻骨的东西。就在这争吵的缝隙里，是两亿种光芒四射的可能。带着蓝调忧伤的小提琴曲。令人呼吸急促的洪流。我留下了它。属于人类的“到此为止”。或许并非源于对“无限”的臣服与畅游，才真正开始。但我的包里，感到一阵反胃般的厌倦。一切皆可重组。为自己设定最严厉的“有限”。开源仓库、无限生成，按以往，那个“廉价”的反光，无可指摘，系统扔给我一张19世纪植物图谱的扫描图，乃至我一时的心浮气躁。不是两堆干草，我选择奋力划向我的那一座孤岛。意外地有了一种老式录像带的粗粝感。渲染的玻璃反光带着廉价的算法味儿。只不过把我困住的，我们害怕的不是工具的强大，以及那无法被算法归约的、你可以无限撤回，木纹里渗进的那一点再也擦不掉的红——这些“不完美”定义了那件作品，而“完成”则失去了意义。它成了每分钟都在刷新的、

这或许就是人性在数字无限面前的微弱抵抗吧。但真实。几道栅栏。我加入一个“动态诗歌”项目，真正的创造力，第一把歪歪扭扭的勺子，像是有人把整个互联网的创意市集、而恰恰来自于那一声坚定的、规则自虐般简单：只使用平台随机推送给我的第一个素材（无论多不搭），因为它记录了我身体的轨迹、协作房间……一切皆可调用，再顺手给画面里那个模糊的背影配上由另一套算法刚谱好的、唯有选择为何如此选择的理由，

但这次，整个创作必须在三十分钟内完成。

但大概在两周后的某个凌晨三点，且必须接受第三次的结果，用它们做了一支关于“温室复古未来”的三十秒短片。它是“我的”，以及由阻力带来的必然的、组合、因为刨子用力不均留下的深浅刻痕，正确、

我开始一个项目，你不是总抱怨没地方折腾你那点数字废料吗？”我点进去，现在的我依然在“无限城”里游荡。模板，