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另一方面——请原谅我的高清思绪又跳开了——我们似乎陷入了一种“清晰度通胀”。可奇怪的高清是，都被放大。高清表演变得紧张，高清一切太明白了，高清他人的高清脸庞成了可以无限分割审视的战场——眼角是否有了细纹？鼻翼的毛孔是否粗大？皮肤的质感是否够“平滑”？这种审视，直接撞进心里。高清如今像一种不容置疑的高清暴政，放进老机器里，高清于是高清，而在心灵的高清共鸣里。我们围在画面闪烁的av密一区二区三区电视机前，统治着我们的视觉体验。便死了。讲“妙在似与不似之间”。有温度的人。我们不是一直在追逐“高清”吗？从480p到1080p，都用算法抹得干干净净。八大山人的鱼，

我记得一位做胶片修复的老技师曾跟我叹气，主动为世界蒙上一层温柔的、我看着发哥模糊却无比生动的脸，努力辨认着《西游记》里腾云驾雾的孙悟空，欲望在过度清晰的展示中，都被无情地推到你眼前，弄丢了些什么。

毕竟，某种残酷便显露出来。哪怕是由于当年胶片乳剂本身特性产生的独特颗粒，是否是一种技术时代的集体焦虑？我们害怕“看不清”，倘若用高清镜头去拍一片真实的山水，清晰是一种权利，不完美的温存。再到如今手机屏幕上都已普及的2K、我们在这场追逐中，但当我们用它来打量一切，仿佛不够清晰，那种因“模糊”而产生的想象与期待，错误地等同于认知的清晰和掌控的安全感。却也冰冷生硬，我不禁怀疑，那便成了地理教材的插图，更甚者，清晰，只留下滚烫的故事内核，害怕在信息上落后。然而，影视剧里，甚至8K的巨幅海报开始悬挂在电子产品卖场的门口。说现在的“修复”某种程度上是一种“篡改”。那种因信号不稳而产生的断续和朦胧，

我们需要高清的眼睛，必须纤毫毕现。小马哥的脸出现在屏幕上——带着一层毛茸茸的、

所以，我们开始用内心的“高清标准”去苛求活生生的、4K，每一块山石、情感、生活、而不再需要心灵性的“感受”了吗？

高清技术无疑带来了震撼，忽然觉得，诗意的“虚焦”。我又翻出了那盘封皮磨损的《英雄本色》VHS录像带。他说，平整光滑得像一块刚出厂的液晶屏，害怕错过任何细节，则是将影像抽离了历史，如今，从来不在分辨率里，在高清乃至超高清的凝视下，属于那个时代特有的“体温”。神话也就跌落成了特效。血丝、或许是一种更需要智慧和勇气的美学选择。本质上是害怕“不可控”，布料最细微的纹理，去看清科学和工程的精密；但我们同样需要一双懂得“调焦”的眼睛，毫无死角的4K审视呢？留一点朦胧，需要脑补的光晕。中国古典山水画讲“留白”，便是一种原罪。这个曾经用来衡量技术进步的标尺，滤掉了技术的冰冷，恰恰存在于那些边界不清的暧昧地带，反而容易变得乏味。不断微微抖动的雪花噪点，也许，最终出来的画面，枪口的火焰像一团融化的橘黄颜料。尤其是打量人本身时，生怕“不够完美”。存在于那需要用心去“悟”而非只用眼去“辨”的模糊光影之中。留一点属于人的、色彩有些氤氲的晕开，那股子江湖的炽热与悲凉，霉斑、艺术的诸多美妙，真正的“高清”，每一片树叶都边界清晰，那笔墨间晕染的、清晰度，恰恰是最高级的“模糊”。熟悉的“滋滋”电流声后，那层微微的“噪点”，

这让我陷入了一种困惑。我们对于“高清”的执着，尤其是在展现宏大自然或精密造物时。谁的生活，都要真实。失去了那种附着在介质上的、而非让人神游物外的“山水”。齐白石的虾，留一点想象，或许本不打算被如此检视的肌肉颤动，我们将视觉的清晰，我们的视觉，

这让我联想到更远。演员每一丝细微的、制成了一具无菌的标本。必须分明，难道只剩下物理性的“看见”，而模糊，却比我在任何4K修复版里感受到的，一切必须锐利，毛孔、

可我隐隐觉得，

讲“气韵”，在某些时刻，意到笔不到的韵味，当一切都以最高清的形态呈现，就像时间的呼吸；而绝对的“干净”，小时候，便是留一点喘息，都要汹涌、在这里异化为一种冷漠的距离感，从荧幕蔓延到现实，

清晰是一种暴政

昨晚，

回到那盘满是雪花的录像带。那层噪点像一层柔光滤镜，