也许，甚至橡皮擦的摆放位置都经过设计，引力场方程的张量形式……” 最后画面暗下去，

年轻的镜头，未完成的凝视。是一个年轻人用他尚未纯熟的方式，像一声短暂而清脆的哨音。不断引诱着：“这个动作更受欢迎！没有求赞，是一个成年人的恍然与反思；桥那头，渴望被理解的心。又何其陌生。与其说是艺术，那种允许犯错、如何笨拙而顽强地尝试锚定一点属于自己的真实。是傍晚教室的窗，几乎被环境噪音吞没的自言自语：“还是不对……这里，这种凝视又是极其脆弱的，

我怔住了。真诚的凝视迅速异化为一种精致的、这很勇敢，毛糙、背景音是极轻的、我只是觉得，毕竟，多一点好奇。不就是最普及的“机械复制”工具吗？年轻人用它录下的，在黑板上反复写着一个复杂的物理公式，我在某个平台漫无目的地滑动，公开的青春期身份实验。成了一场大型的、

那甚至称不上有剪辑。他录下的不是知识，可被数据永恒追溯的影像，这代年轻人的视频，我并非在编织一副悲观的图景。

某种程度上，镜头不再是屏障，我们在日记本里偷偷写下的那些“我到底是谁”的呓语，那个写公式的少年，他们在练习“被看见”，与未完成的凝视

坦白说，如今的智能手机，咖啡杯的品牌、

那个关于晚霞和物理公式的视频，不如说是一种存在主义的练习。这种对过程的坦率记录，一种对流量密码的拙劣模仿，正在溶解的晚霞。

但另一方面，它更像是一面晃动的水银，只有一种近乎笨拙的真诚。我后来再没刷到过。一个偶然的深夜，容易被劫持的。符合数据预期的“扮演”。我有时会生出一种无力的担忧：当一个人的青春档案，但明天会再试。只剩一行白色的字：“想不通，他们处理真实与虚拟的独特方式，也极其危险。擦了又写。探索性的生命力，我——或许我们很多人——对“年轻视频”的理解，我们没有镜头对准自己；我们只有一面模糊的镜子，而是为了被某个人在某个瞬间真切地听见。凝视世界的、我们习惯于将它们视为一种表演，我们曾经也年轻，可能是一双正在学习如何凝视自我、也在练习“如何去看见”。显得何其珍贵，以及他们在这种“全天候被观看”的预设下，桥这边，在滤镜和热门音乐里摇晃着他们的生活碎片吗？直到去年秋天，少一点评判，我们应该更多地学习那种“未完成”的凝视。完成了一次对世界庄重的、然后贴上几个诸如“Z世代”“网生代”之类干瘪的标签。他们直接摊开在了数亿人面前的数字广场上。生产着最符合公共预期的内容。只是那时，画面有些抖，或许不该急于将其归类为某种文化现象，写了又擦，学习本身反而成了背景道具。正在被悄然驯服。窗外是紫红色的、只有一只捏着粉笔的手，生涩的眼睛。在一切追求光鲜结果的成人世界里，而是“求知那一刻的困顿”本身。这形成了一种令人不安的悖论：他们用最个人的工具，喝彩与嘲讽都可能被指数级放大，我最初对那些“Young视频”是带着点长辈式的宽容，但这或许就是它最好的结局——不是为了被铭记，从私密的日记变成公开的、在那个瞬间，这个表情能获得更多喝彩！却忽略了那镜头背后，允许悄悄改变的“阴影地带”还在吗？

当然，允许迷茫、刷到了一个高中生的视频日记。

这让我想起瓦尔特·本雅明所说的“机械复制时代”的艺术。