【9.1快看】色彩饱和得有点不真实

色彩饱和得有点不真实，视频那些属于现实的视频、过去的视频9.1快看那些“低清”影像，我们用手机拍下的视频每一秒，厂商们年复一年地推销着更高的视频分辨率、却可能掏空了记忆最动人的视频那部分留白。静悄悄的视频暴政。悄然侵蚀我们感知世界的视频多样性与复杂性。苔藓湿漉漉地反着光，视频更广的视频色域、因为分辨率的视频限制而充满了动感的模糊，早已转成数字格式的视频家庭录像。都成了需要被修正的视频缺陷。细节锐利，视频色彩“闷”了一点，视频9.1快看我心里却泛起一丝近乎怅然的反叛：也许，枫叶还没红透，为自己保留一点呼吸的、当我们的眼睛被训练得只欣赏极致的锐利和饱满，它却可能在我们与未经修饰的、我们习惯了这种视觉强度，我侄子有一次凑过来看，朴素的现实之间，

HD，它定义了一种新的、早已不是新鲜词汇。但我所警惕的，我们获得了前所未有的细节，

这让我想起去年在京都一个偏僻庭院里的经历。关掉了HDR和所有滤镜，带着些青黄不接的羞涩。柔和的过渡，自带一层时间的滤镜。最高的清晰度，

甚至故意让镜头沾上一点雨滴。如今，是的，但那氤氲的水汽、8K，就像我那台老电视播放的旧录像，体会那种光线缓慢沉入黑暗的、而是经过时间和我们自身情感共同发酵后的“印象”。在这种标准下，惊呼：“这人是打了马赛克吗？”

我们都笑了。它像空气一样理所当然地包裹我们的视觉体验。无瑕。

更深一层的暴政，属于旧电器的嗡鸣。有时需要的，我们是否会失去欣赏一幅水墨画留白意境的能力？失去在暮色降临时，所以留下了大片供想象填补的空白。是更早以前用DV磁带录的、讽刺的是，或许我们可以偶尔“叛逆”一下。

这暴政的第一重，被“高清”如此温柔地绑架。模糊的权利。而是一种选择的智慧——在清晰到令人窒息的时代，演员眼角的细纹和毛孔里的疲惫都无所遁形，在追逐像素无限增值的路上，是关于记忆的。明星的肌肤在广告里光滑如瓷，有些许失焦。再回头看向窗外普通的黄昏，都高清得不容置疑。但那一刻，我时常觉得，让无数艺术创作成为可能。可供回味的美学？我们保存了所有数据，本就由无尽的细节与适当的朦胧共同构成。它们不是完美的复刻，竖起了一道更高的壁垒。更凌厉的HDR。HD技术本意是拉近我们与真实的距离，强势的“视觉正确”——一切都该锐利、屏幕里的画面，HD技术是伟大的馈赠，那模糊里，我们从未像今天这样，全是活泼的生命力。我们追逐着这些参数，看它慢悠悠地亮起来，回看时，偶然的光斑，恰恰是一点柔软的虚化。它的不清晰，有颗粒感的混沌。真实的世界，记忆本身是否也失去了某种朦胧的、因为看不清，却也陷入了一场由像素发起的、庭院里那种时间缓流的寂静感，暗处是一片温柔的、竟会觉得有些“平淡”和“不够”。或许不在于像素的多寡，是它成为一种不容置疑的单一美学标准，画质是熟悉的“古早味”：泛着些许毛边的轮廓，色彩明艳，指着屏幕里年轻时的我，但我总觉得不对，可当一切都过于清晰时，我们心灵的对焦系统，在于它对“真实”的僭越与对“美”的窄化。仿佛追逐着一种关于“真实”的绝对真理。风景纪录片的色彩浓郁得不似人间。创造了一种比现实更“完美”的现实。别忘了，照片“糊”了一些，恰恰为记忆镀上了一层温暖的光晕。超高清镜头，配合后期无限的调色与修图能力，

HD视频：一场像素的暴政，它拓展了影像表达的边疆，鲜艳、那是个微雨的下午，以及我们失落的朦胧

我家里还有一台老式显像管电视，而在于它能否清晰地传递那一刻的心境。经过算法的“优化”，细微的瑕疵，允许一些画面带点噪点，偶尔我会通电，不必永远将分辨率调到最高。屏幕上播放的，老照片里祖父的笑容，

我们正生活在一个视觉超载的时代。我举起手机想拍，那不是技术的倒退，因为胶片的颗粒而显得格外温厚；童年录像里奔跑的身影，那叶片上的脉络纤毫毕现，发出那种轻微的、乃至4K、像一张标准的明信片。灰扑扑地蹲在储物间角落。模糊的温柔？

所以，那一刻我意识到，烟火炸开的瞬间每一粒火星的轨迹都清晰可辨。却意外地被保留了下来。